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Fino alla fine del 2015 sarà possibile partecipare ad Agoraphonia – Call for Sounds. Il progetto è ideato da Francesco Giannico e Giulio Aldinucci e l’etichetta Dronarivm. Questo progetto ha come obiettivo quello di assemblare una sinfonia elaborando i field-recordings estratti da un luogo specifico. Le piazze delle città. Potete inviare le vostre registrazioni compilando la scheda di adesione sul sito. Gli artisti selezionati verranno inseriti nei crediti del CD-Booklet e sul sito web.

A partire dal secondo Novecento il paesaggio sonoro degli spazi espositivi è mutato. L’aurea di rispettoso silenzio indotta dalle opere dell’ingegno artistico è stata sconvolta dall’inserimento dell’audio nell’arte. Il suono è entrato a fare parte dei materiali a disposizione degli artisti parallelamente alla luce, allo spazio e all’azione performativa, giungendovi tramite molti percorsi differenziati e stratificandosi in pratiche e procedure che in tempi recenti hanno assunto una propria autonomia espressiva, venendo ricollocate nella categoria – ormai consolidata – di sound art. Cinque diversi artisti italiani impegnati nel campo della sperimentazione sonora, eseguono altrettante azione sonore site specific all’interno dell’ex area industriale della Manifattura Tabacchi di Firenze, per la prima volta utilizzata per ospitare un evento di musica sperimentale. Ogni artista, se pur nel medesimo contesto, sarà caratterizzato da una sua cifra stilistica che delineerà i cinque interventi come capitoli dello stesso volume. Prima della performance gli stessi ospiti conduranno il laboratorio di sensibilizzazione all’ascolto e alla composizione, rivolto in particolare ai giovanissimi, con l’utilizzo delle loro tecnologie e delle strumentazioni.

Audiopath è un luogo pensato per promuovere e incentivare il panorama ambient/elettroacustico/drone/noise e la musica di ricerca in genere in tutta Italia attraverso la segnalazione di location disposte ad ospitare tale musica con l’ideazione di un database di sound artists e delle stesse location. Una sorta di mappatura degli addetti ai lavori per gli addetti ai lavori.

Ambientazioni dark-wave, ambient e dub prendono forma su tappeti elettronici ed intricate trame sonore a cavallo tra musica sperimentale e ricerca techno. Taedium propone un sound oscuro e misterioso con evidenti richiami ad una cultura musicale ampia dell’autore che spazia dalla musica elettronica al dub e che si manifesta a sprazzi in ritmiche e voci che arricchiscono questo album dandogli una connotazione dark-techno-experimental mai monotona o scontata. Un viaggio musicale consigliato a chi piace immergersi nei suoni ed andare sempre più in fondo o lontano (FAR) come ci suggerisce il titolo dell’album.

Agitatore culturale, musicista creativo: ora esce un disco di sperimentazione elettronica. IL SUO nome è legato agli anni Ottanta della sperimentazione elettronica radicale. Anni pionieristici, in cui gli input che arrivano da Inghilterra e Germania (Throbbing Gristle e Tangerine Dream in testa) venivano filtrati da un sentire tutto italiano: di questo movimento, che fermava le proprie idee su cassette dalla circolazione «clandestina», il fiorentino Daniele Ciullini fu raffinatissimo agitatore, così come parte attiva del progetto Trax, inventato da Vittore Baroni, una «rete» ante litteram di artisti e musicisti (oltre 500, di nazionalità diverse) che lavorarono su opere «condivise» e liberamente circolanti. Dopo anni di silenzio, Ciullini torna alla musica con un lavoro discografico che dimostra quanto la voglia di ricerca non si sia mai sopita. Virus (si può ascoltare sul sito dell’etichetta Stato elettrico, www.statoelettrico.net) è una «suite» di quattro pezzi giocati su una statica cupezza ambient, su paesaggi sonori dark galleggianti in una liquido amniotico denso di suspanse, mistero, tensione sottopelle, a Nervi tesi, comerecitailtitolo della prima traccia. Bentornato.

Sguardi Sonori 2015, dedica nella sua decima edizione al SUONO ARTISTICO ITALIANO:
La Soundart in Italia dal 1945 – 2001, un viaggio a ritroso nel tempo dell’arte, dove il suono ha caratterizzato. Il processo creativo degli artisti/musicisti/poeti/performers italiani. La soundart è già da anni motivo di dibattito e confronto internazionale, ma forse è la prima volta che viene fatta un indagine approfondita al riguardo.

Secondo capitolo per Plasterdog & Smartfish ancora alle prese con un mini-ep di due brani. Il viaggio continua, giochi e intrecci tra techno sperimentale e musicaminimale fanno da cornice a questo nuovo capitolo prodotto dal misterioso duo. Attitudine analogica e visioni old-school sono le caratteristiche di questo progetto.

Clong Clong ormani da anni è uno dei punti di riferimento per i fan e gli appasionati di netlabel music. Insieme ad un’altra manciata di siti, di cui parleremo in futuro in post dedicati, Clong Clong è una piattaforma di redistribuzione di link e contenuti musicali. Una tappa obbligatoria per chi voglia conoscere le ultime novità in ambito netlabel.